JOAN MITCHELL FOUNDATION ANNOUNCES 2019 GRANT RECIPIENTS
September 25, 2019
“The Joan Mitchell Foundation announced today the twenty-five recipients of this year’s Painters and Sculptors Grants, which provide $625,000 in unrestricted funds to artists annually. In addition to receiving $25,000 in financial support, each grant recipient is eligible to apply for residencies at the Joan Mitchell Center in New Orleans. Among the 2019 grantees are Lauren Halsey, Baseera Khan, Daniel Lind-Ramos, Kate Newby, and Young Min Moon”.
Full article: https://www.artforum.com/news/joan-mitchell-foundation-announces-2019-grant-recipients-80839
El artista Daniel Lind Ramos gana prestigiosa beca de arte
Fue uno de los merecedores de la “Painters & Sculptors Grant” que otorga la Joan Mitchell Foundation
“El artista puertorriqueño Daniel Lind Ramos está de celebración luego de conocer que fue merecedor de la beca para pintores y escultores que otorga anualmente la Joan Mitchell Foundation”…
Full article: https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/cultura/nota/elartistadaniellindramosganaprestigiosabecadearte-2520241/
Daniel Lind Ramos: de Loíza para el mundo
El artista puertorriqueño ha sido elogiado internacionalmente por su participación en la Bienal de Whitney en Nueva York, donde participa por primera vez
“Para encontrar al artista puertorriqueño Daniel Lind Ramos basta con llegar hasta su querido barrio Colobó, en Loíza. Allí, en una casa de tres niveles que él mismo construyó, se encuentra su taller de trabajo, donde se puede descubrir parte de su universo creativo. Con una amplia sonrisa, Lind Ramos da la bienvenida a su espacio, toda vez que va narrado parte de su vida, que es intrínseca a su obra”…
Full article: https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/cultura/nota/daniellindramosdeloizaparaelmundo-2518643/
Whitney Museum acquires 88 works by 2019 biennial artists
By: Nancy Kenney (November 13, 2019)
“The Whitney also cited Janiva Ellis’s brilliantly hued mural-like painting Uh Oh, Look Who Got Wet, in which one woman appears to be crossing a river to freedom; Carissa Rodriguez’s 2018 video The Maid, which follows Sherrie Levine’s glass and crystal copies of Constantin Brancusi’s Newborn in collectors’ homes; and Daniel Lind-Ramos’s Maria-Maria, a sculpture made of found materials that evokes the Virgin Mary but also Hurricane Maria, which hit Puerto Rico two years ago”.
Full article: https://www.theartnewspaper.com/amp/news/whitney-acquires-88-works-by-biennial-artists
Lin-Manuel Miranda Teams Up with Google for Major Art Digitization Project in Puerto Rico
By: Claire Selvin (November 7, 2019)
“The project, which launched on Thursday with 350 artworks added to Google Arts and Culture’s website, will highlight pieces from the Institute of Puerto Rican Culture, the Museo de Arte de Puerto Rico, the Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, and the Museo de Arte de Ponce. Thousands of additional works will be photographed using Google’s ultra-high resolution Art Camera, and they will be digitized by international Google Arts and Culture teams in the coming months”…
“…Artworks of a range of mediums—including paintings, works on paper, engravings, and wood carvings—created by Puerto Rican artists will be available for viewing online. Pieces by José Campeche y Jordán, Rafael Tufiño Figueroa, Francisco Oller, Daniel Lind-Ramos (whose work appeared in the 2019 Whitney Biennial), María de Mater O’Neill, and others figure in the first group of works to be digitized”…
Full article: http://www.artnews.com/2019/11/07/lin-manuel-miranda-puerto-rico-google-art-culture/
DANIEL LIND-RAMOS RECEIVES 2019 NADA ARTADIA AWARD
December 11, 2019
Congratulations to Daniel Lind-Ramos, recipient of the 2019 NADA Artadia Award. Art Daily reports that curators Alexandra Cunningham Cameron and Gean Moreno selected Puerto Rican artist Lind-Ramos for the award. His work is on view at Embajada, booth 9.10 at NADA Miami 2019.
In a joint statement, Cunningham Cameron and Moreno noted: “Comparing artists from so many places is always a challenge. But Daniel Lind-Ramos’s looming sculpture Armario de la Conciencia stood out to us for its visceral materiality and impressive range of references. It transcends its immediate context, reminds us of long and complex historical narratives, and stands as a testament to the foundational role that the African diaspora has played in shaping the Americas.”
Daniel Lind Ramos obtained a Bachelor’s Degree at Universidad de Puerto Rico in 1975. In 1980, he earned his MFA from New York University. In 1989, he was the first artist to be awarded the Fundación Arana Scholarship, which allowed him to study that year in Paris, France, where he attended at Antonio Seguí’s Studio at the Ecole des Beaux Arts. He received the First Prize at the Salon International Val D’or at Hyères in the South of France (1990), the Delegation Prize at the Salón Internacional de Plástica Latina at Meillant, France (2000), among other achievements. In 2002, he was selected for a Public Art Project to develop a series of five sculptures in the town of Loíza, Puerto Rico, in homage to Santiago Apostol. Currently, he is a Senior Professor and at Universidad de Puerto Rico’s Recinto de Humacao, Puerto Rico. Lind Ramos has participated both solo and group exhibits in Africa, Haiti, France, Dominican Republic, United States and Puerto Rico. In 2019, he was selected to participate in the Whitney Biennial in New York City.
NADA Artadia Award: Each year, an open-call application is made available in each of the six active partner cities for any artist who has lived within that city for a minimum of two years and is not currently enrolled in art school. Supporting artists equitably is a critical part of the Artadia Award process: we consider the unique populations of each community and are proud to reflect our country’s diversity with an Awardee pool that is 50 percent female and 33 percent persons of color.
Awardees also receive a dedicated webpage on Artadia’s online Artist Registry; studio visits with renowned curators and collectors; and regular dialogue with Artadia’s staff members, who offer guidance and facilitate valuable connections. The inclusion of Awardees in prominent exhibitions such as the Whitney Biennial (five Awardees were featured in 2017, and six in 2019) attests to Artadia’s standing as a influencer and connector in the art community.
[Above: Daniel Lind-Ramos’s “Armario de la Conciencia,” 2012.]
Source: http://artdaily.com/news/119041/Artadia-and-NADA-announce-the-2019-NADA-Artadia-awardee
Also see https://artadia.org/awards/
The 100 Works of Art That Defined the Decade, Ranked: Part 1
In the first installment of a four-part series, our critic reveals his picks—number 100 through number 76—of the key artworks of the 2010s.
Ben Davis, December 27, 2019
Puerto Rican sculptor Lind-Ramos’s assemblage for the Whitney Biennial 2019 incorporated blue disaster relief tarps from the wake of the devastating Hurricane Maria, drawing the comparison with the blue vestments of the Virgin Mary to build this ambiguous but expressive altarpiece. For me, Maria-Maria also represents a kind of healing, totemic use of materials that has become more general.
Full Article: https://news.artnet.com/opinion/100-works-that-defined-the-decade-part-1-1729962
‘Performance’ en Vacía Talega
El artista valora el aporte de la microhistoria
Jorge Rodríguez, EL VOCERO 10/01/2020
Tras una larga carrera como pintor, cuya obra ha expuesto por varios continentes, apasiona nuevamente al artista loiceño Daniel Lind el mundo tridimensional que le ha ofrecido sus esculturas o “musaestructuras” —como las ha calificado— hasta el viaje que viene realizando en la creación de ensamblajes y “performances” fusionados a la cultura primigenia de su pueblo.
Esto lo ha logrado pictóricamente y con dibujos, además de la utilización de mosaicos, vídeos, vestigios, “gestus”, arte público y la recolección antropológica que hace de su memoria.
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), en su serie De Loíza a Loíza, le ha comisionado el evento performático Talegas de la memoria, que realizará mañana entre las 10:00 a.m. y 1:00 p.m. en la playa piñonera de Vacía Talega. Lind Ramos cuenta con un grupo de colaboradores, entre los que se encuentran Maribella Burgos, Marcos Peñalosa, Iván Carrasquillo y el maestro William Cepeda y su conjunto de Jazz.
“Homenajear a las comunidades tradicionales a través de la presentación de los vestigios materiales que las representan, es valorar el aporte de la microhistoria y a la vez sugerir lo autobiográfico como parte fundamental de las estrategias de un programa expresivo que intenta crear, desde lo particular y lo específico, una estética que, como una misa incluyente y totalizante, refleje desde la lectura polisémica de sus significados, a la humanidad entera”, expresó Lind sobre esta hechura artística.
Con esta nueva obra, continúa cantando la gesta comunitaria y épica de su gente, paralelas al arte global contemporáneo que proponen, como ha subrayado, lo local y lo diferenciado como fuentes primarias de inspiración y de contenido.
The Cornell Fine Arts Museum acquires works by Puerto Rican artists
WINTER PARK, FLA.-The Cornell Fine Arts Museum at Rollins College in Winter Park, Florida announced a series of new acquisitions by contemporary Puerto Rican artists. Committed to collecting and exhibiting works by artists who represent multiple experiences and diverse backgrounds, including the interests and affinities of our Central Florida community, CFAM is proud to share the acquisition of works by Antonio Martorell (b. Santurce, Puerto Rico, 1939), Rafael Trelles (b. Santurce, Puerto Rico, 1957), and Daniel Lind-Ramos (b. Loíza, Puerto Rico, 1953). Martorell’s ¿Quéslaque? Es que la… (2018) and Trelles’ La Autopista del Sur (2011) will be featured for the first time at CFAM in January in the exhibition The Place as Metaphor: Collection Conversations.
Martorell’s piece, created in 2018, comments on the number of deaths in Puerto Rico caused by Hurricane María in 2017 and critiques the poor handling of its effects by the local government. The monumental work is the first piece by Martorell to enter the permanent collection of a Florida museum. Trelles’ large-scale painting, La Autopista del Sur, is an evocative visual metaphor inspired by the short story of the same title by Julio Cortázar. This piece is the first work by Trelles to be included in a museum’s permanent collection on the mainland. These transformational acquisitions further enrich CFAM’s diverse collection.
Daniel Lind-Ramos’ sculpture Vencedor: 1797, which will be on view at CFAM in the summer of 2020, addresses the attempted British assault on the island of Puerto Rico and the resiliency of Puerto Rican militias who resisted the occupation. One of three sculptures by Lind-Ramos included in the prestigious Whitney Biennial exhibition in 2019, Vencedor: 1797 incorporates materials and objects from Lind-Ramos’ hometown of Loíza and speaks to the larger narrative of colonialism in the Caribbean.
The museum is committed to growing the collection of Puerto Rican art to include artists from the island and diaspora and reflect the diversity in perspectives, styles and media. The current acquisitions build upon the 2018 purchase of works by performance and multi-media artist Wanda Raimundi-Ortíz (b. Bronx, NY, 1973). These works will be in dialogue with the rest of CFAM’s collection in the context of exhibitions and programs that respond to the museum’s educational mission. In addition to the acquisitions, the museum is mounting an exhibition featuring the work of Frances Gallardo (b. San Juan, 1984) and Nathan Budoff (b. Massachusetts, 1962) that explores the effects of natural phenomena in Puerto Rico and the connections to social and political structures. Gallardo/Budoff: Growth, Breadth, and Terrain opens in January of 2021.
CFAM Curator Gisela Carbonell commented on the importance of these acquisitions: “Central Florida is home to a large Puerto Rican community that has grown significantly after Hurricane María devastated the island. The acquisition of these works is the first step in what will become a strong collection of Puerto Rican art that resonates with our community and we are especially excited to begin this initiative with artists of the highest caliber such as Martorell, Trelles, and Lind-Ramos, who are beloved on the island as well as in the diaspora.”
Talegas de la memoria es el performance que Daniel Lind Ramos presenta el 11 de enero de 2020 en la playa Vacía Talega, es parte de El MAC en el Barrio
Por: Javier Martínez
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) se enorgullece en presentar el evento performático más reciente del reconocido artista Daniel Lind Ramos, Talegas de la memoria, que se realiza el próximo sábado 11 de enero de 2020, entre las 10:00am y 1:00pm en la playa loiceña Vacía Talega. El evento forma parte de la comisión artística De Loíza a la Loíza, que Lind Ramos inició el pasado mes como parte de la quinta edición del programa de equidad cultural y artística El MAC en el Barrio. La propuesta de Daniel Lind Ramos establece una conexión entre San Mateo de Cangrejos en San Juan y el pueblo de Loíza, vinculando la comida, la pesca, la labor del pregonero y la trata transatlántica a través de la música, baile, ensamblajes escultóricos y performance.
El encuentro en la playa consiste en una “pesca” metafórica de cono-cimiento en la costa de Vacía Talega, haciendo referencia a la historia del lugar, donde antiguamente se vaciaba una variedad de mercancía (talegas). Los participantes del encuentro están invitados a colaborar en la rea-lización de una instalación que alude a episodios históricos de Loíza y de otros pueblos caribeños.
“De Loíza a la Loíza es una extensión de mi práctica, donde la experiencia comunitaria, basada en un fuerte sentido de pertenencia al lugar de origen, informa mis imágenes. La historia, la memoria –la personal y la colectiva– los objetos, los materiales, prácticas y la gestualidad y música vinculada a las tradiciones son elementos fundamentales en la creación de símbolos visuales manifestados en medios bidimensionales como son la pintura y los dibujos. También en mis ensamblajes escultóricos, en videos y en acciones en el tiempo y espacio real”, definió Lind Ramos.”
““En el caso de este encuentro, la historia de este lugar en Piñones provee un ámbito donde los vecinos participantes, partiendo de una gestualidad inspirada en sus experiencias como trabajadores y performeros populares relacionados a las procesiones de las Fiestas de Santiago Apóstol, realizan unas acciones que alinean labor, prácticas y tradiciones. De esta manera se enfrentarán, no sólo a su propia historia, sino también a la de Puerto Rico y la región en general”, expresó el artista.”
Lind Ramos cuenta con un grupo de colaboradores, entre los que se encuentran Maribella Burgos, Marcos Peñalosa, Iván Carrasquillo y William Cepeda y su conjunto de Jazz, quienes proveen los hilos conductores poéticos y musicales.
El primer evento, La ruta del pregonero, fue realizado el pasado 7 de diciembre en la casa familiar del artista en el sector de Colobó en Loíza. Este encuentro por invitación se organizó a partir de las memorias de Lind Ramos y su investigación de historia oral sobre las economías barriales y vínculos ancestrales que unen estas comunidades. El evento fluctuó entre el tiempo mítico y el actual a través del hablar, declamar, bailar, comer y recordar en torno a la gastronomía.
Visto en su totalidad, el proyecto De Loíza a la Loíza destaca la cultura resultante de intercambios transatlánticos. La serie de presentaciones vincula la comida, las economías barriales, la tradición del pregonero, y otros intercambios transatlánticos a través de unos ensamblajes y encuentros por la zona de Colobó y Piñones. Este proyecto es la primera comisión del Museo en el marco de la expansión del programa extramuros El MAC en el Barrio: de Santurce a Puerto Rico en el pueblo de Loíza, curado por Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe y Marina Reyes Franco, Curadora del MAC.
Según expresa Ramírez Aponte, “Daniel y el MAC tenemos una larga relación de colaboración y la realización de este proyecto es algo que hemos perseguido hace años. La comisión tiene especial pertinencia ya que es una extensión de piezas suyas que tenemos en nuestra colección y luego estaremos mostrando en contexto.” Para Reyes Franco, “El trabajo de Daniel siempre ha estado vinculado a la labor manual e intelectual de cocineras, músicos y constructores de su pueblo. Esta comisión reúne magistralmente todos esos elementos a través de la integración del performance y su trabajo escultórico. El evento en Vacía Talega es particularmente importante porque es una alegoría de la historia de Puerto Rico desde las expresiones culturales propias de Loíza.
“Nuestro interés en trabajar en Loíza responde a destacar las aportaciones de las personas negras y afrodescendientes en Puerto Rico, la diáspora y el Caribe, apoyando el compromiso de trabajadores culturales de Loíza en pro de la cultura afro y su importancia para el Puerto Rico actual. Esta es la primera comisión de varias que se estarán realizando gracias al apoyo de Mellon Foundation y el Fondo Flamboyán para las Artes” finalizó Ramírez Aponte.
